A finales de los años 1970, la humilde camiseta ya había disfrutado de más de una década como un importante lienzo para la expresión de la imaginación y la opinión. El movimiento hippie nacido en los años 60 hacía tiempo que se había quedado sin fuerza y ​​su gente se había "desconectado" o se había unido a la "carrera de ratas". Puede que la escena estuviera dispersa, pero el mensaje de la época permaneció en las portadas de los álbumes, carteles y camisetas, la voz y el estado de ánimo de una generación inmortalizada para siempre como un género artístico. Lemas como "FLOWER POWER", "HAZ EL AMOR, NO LA GUERRA" y el logotipo de la CND por la paz se habían convertido en hitos históricos en la evolución de la música y la conciencia social.

Mientras que las ideas dominantes del arte todavía estaban escondidas en galerías frías y sin vida, la juventud de finales de los 70 disfrutaba del surgimiento de la ciencia ficción y el arte fantástico, promovido principalmente por la escena musical y las bandas de rock en particular. Esta forma de arte más accesible era directa, asequible y estaba en las calles. A estas alturas, la camiseta del grupo se había convertido en el producto más importante después de la música misma y posiblemente de la portada del álbum. Esta asociación entre música y arte encontraría su camino en los corazones y guardarropas de cada generación venidera.

Sería perdonable creer que la camiseta estampada alcanzó su apogeo en la escena del heavy rock. Las buenas bandas de heavy rock siempre tuvieron gran arte de fantasía en sus camisetas, pero a medida que la música alternativa abrazó el arte alternativo, lo mejor aún estaba por llegar.

Mientras un sistema desequilibrado exprimió lentamente a los pobres y las promesas políticas se oxidaron, un nuevo género iba tomando forma constantemente entre los jóvenes desilusionados y las camisetas se convirtieron en su herramienta para expresar su insatisfacción con los tiempos. El punk rock iba a golpear a la sociedad británica como una bofetada. Se quitaron los guantes y la camiseta volvió a gritar ideas y pensamientos alternativos de una generación, dejando muy claro cómo se sentían los jóvenes. El cruce del punk rock y la escena británica del ska elevó el mensaje transmitido por las camisetas a nuevas alturas, mostrando un fuerte apoyo a los movimientos antifascistas y antirracistas. La gente quería igualdad y nuevamente llevaban sus sentimientos en el pecho.

A medida que las manifestaciones y los piquetes se convirtieron en una norma en una sociedad descontenta, el mensaje de las camisetas evolucionó junto con el cartel de protesta. Asistir a un mitin o manifestación política era encontrarse con un mar de puntos de vista alternativos y eslóganes impresos en camisetas. Se trataba de ideas alternativas que rara vez fueron cubiertas por los principales medios de comunicación y, ciertamente, nunca abordadas por ninguna escuela de la época. La camiseta estampada informaba y educaba a la gente tanto, si no más, que el típico salón de clases congestionado y fomentaba nuestra capacidad de pensar fuera de lo común.

La camiseta ahora ha consolidado su lugar en nuestros corazones como un gran lienzo para proyectar más carácter y personalidad que cualquier otra prenda de vestir. Ideal para expresarse sin molestar a nadie, permite el orgullo sin ser agresivo. Después de todo, a nadie le gusta que le griten. Leer un eslogan es TU elección.

Sin embargo, dicho todo esto, no hay reglas ni límites sobre lo que se puede imprimir en una camiseta y si no te gusta no tienes que usarla. Ya sea que el eslogan diga "Amo a los gatos", tenga un mensaje político más fuerte o simplemente se use como plataforma publicitaria, imprimir en una camiseta nunca pasará de moda. Ésta es la verdadera fuerza de este medio.